Une banane dans l'oreille

2010-09-19T09:18:00.000-07:00

Guns N' Roses - Use your Illusion II
Geffen - 1991

Par Félix B. Desfossés

J’étais en 6^e année. Peut-être même en 5^e. C’était vers ’92. En tous les cas, une chose qui est sûre, c’est que j’aspirais à être autre chose que le p’tit gros en jogging qu’on voit ses rings de bobettes au travers parce que ses su-mentionnés pants de jogging s’en viennent trop serrés. Qu’essé que tu veux j’te dise, je grandissais.

Je me rappelle pu du point zéro. Du moment qui a fait que ma vie a changé. Mais ça s’est passé devant la télé. C’était à Musique Plus. J’ai l’impression que c’est le genre de « life changing experiment » qui peut pu vraiment arriver aux ados d’aujourd’hui. Pas avec Musique Plus en tout les cas.

J’me rappelle du clip. Y’avait un jeune avec une genre de coupe champignon (comme j’avais), mais plus longue. Pis ses cheveux étaient rasés en dessous. Il avait une genre de chemise à carreaux, des jeans déchirés pis il chillait avec un genre de badass en moto, avec un coat à palette pis un douze coupé. « Taaa! », pensais-je dans ma tête de jeune. Je venais de rencontrer John Connor (Edward Furlong), le personnage du jeune dans Terminator 2. Pis je l’avais rencontré dans You Could be Mine de Guns’n’Roses.

'Cause you could be mine
But you're way out of line
With your bitch slap rappin'
And your cocaine tongue
You get nuthin' done
I said you could be mine

Dans ma tête, ça sonnait pas de même pentoute. Ça faisait plus genre :

Cosse you could be mine

Butyourwéoutalie

Wityourbitlaprackin

Andyourcoquingtong

You get nothing done

You could be mine (je comprenais ce boutte là)

J’avais pris une décision. J’allais pu me faire couper les cheveux. C’était fini. La coupe champignon deviendrait longue. Fuck that la coiffeuse de ma mère. Je disais même à mon chum Perrier que j’avais hâte de boire d’la bière… assez pour me mettre chaud. J’aspirais à devenir bum, comme Bruce Morneau, Steve Boucane, Kevin avec son coat à palette pis Francis Paiement. J'pense que Paiment avait déjà A.C.A.B. de tatoué dans l'cou en 6e année. En tous les cas.

Moi, quand j’ai commencé à changer. Circa 12 ans.

-Maman?!

-…

-Maman!!!

-Quoi?

-On va au magasin de cassettes!

-Faire quoi?

-Ben, acheter une cassette.

-Ok, tu vas l’acheter avec quel argent?

-Ben, ma paye d’la s’maine!

-Ça me surprendrait…

-Heille, ma paye, c’est ma paye!

-T’as pas sorti les poubelles, t’auras pas ta paye cette semaine.

-Maman!

-Ben sors les poubelles.

-Ok, ok…

Je sors les poubelles. Je vois, au loin, Gibodé, le vieux pouilleux qui fouille dans les poubelles du quartier. J’me sauve en courant. Supposé que Gibodé mange les enfants.

-Bon, on y va-tu là, Maman?

-Ok, on y va.

On embarque dans le char de ma mère, une Nissan Sentra bleu poudre carrée avec des stripes oranges pas belles, pis on s’enligne vers le magasin. Ma mère dit au gars que son fils veut une cassette de Guns’n’Roses. Le commis motté va chercher une cassette, la donne à ma mère. Telle une mère, elle y voit une seule chose : PARENTAL ADVISORY EXPLICIT LYRICS.

-Félix, t’es tu sûr que c’est ça la cassette?

-Ben, c’est tu Guns’n’Roses?

-Oui.

-Ben c’est ça que je veux.

À ma grande surprise, elle me la paye (ça veut dire que j’vas pouvoir prendre ma paye de la semaine pour me louer des cassettes de Super Nin!). De retour à la maison, je peux juste pas attendre. Monte dans ma chambre, déballe la cassette pis met ça dans l’radio. Un vieux radio qui date genre de ’85 que ma mère m’a donné. Étrangement, les couleurs pis la forme ressemblent à la Sentra de ma mère. J’écoute toutes mes cassettes dedans : Gerry Boulet, Soldat Louis, Bon Jovi, Brian Adams, Les BB, Vanilla Ica, Mc Hammer pis Henri Dès. Oups. Non, c’est pas vrai. J’écoute pas Henri Dès pour vrai. C’est juste que ma mère me l’a donnée à ma fête, pis bon, j’ai pas beaucoup de cassettes, fac ça en fait plus dans ma collection. En tous les cas.

Première chanson… non, c’est pas celle que j’ai entendu à Musique Plus. Deuxième chanson… non plus. Troisième… quatrième… fast forward… rewind…. Stop.. eject… vire la cassette de bord… ffw, play, ffw, play…

Maudit!

Ma chanson est pas sur la cassette!

C’est quoi la joke?!

-Maman!!!

-Quoi?

-T’as pas acheté la bonne cassette!

-Ben là Félix… tu m’as dit que c’était celle là.

-Oui mais ma toune est pas dessus!

-…

-Faut retourner au magasin de cassettes.

Retourne au Polyson. Va voir le vendeur.

-C’est pas la bonne cassette monsieur.

-Comment ça?

-La toune que mon gars cherche est pas dessus.

-Ah ok, il doit vouloir avoir Use Your Illusions deux.

-Je sais pas?

-Y’est vraiment moins bon que le un.

-…

-Ok, je vous l’échange.

Il sort une cassette avec un dessus… bleu. Le même dessin, mais en bleu au lieu d’en orange. « Ah ben Taaaa!, pensais-je, y’a deux cassettes quasiment pareilles?! ». Ce détail m’avait échappé.

Arrive à maison. Déballe la cassette, met ça dans l’radio. Je reconnais le titre : You Could Be Mine. FFW. Play. That’s it! C’est ma toune! J’me brasse la tête.

J’écoute le reste du bord. Estranged. C’est un peu molo. J’me doutais pas que plusieurs années plus tard, je considérais cette toune comme ma toune préférée de toutes les tounes de GN’R. Leur plus grand chef d’œuvre, même plus que November Rain. C’est pas rien!

Puis, My World.

You wanna talk to me (7 times)
You can't talk to me
You don't understand your sex
You ain't been mindfucked yet
Let's do it (3 times)

-Maman?

-Ça veut dire quoi Let’s do it?

-Heu… ça veut dire… heu… faisons-le.

-Ok… c’est quoi tu penses qu’il veut faire?

-Dur à dire…

Ma mère devait se dire que ça partait mal. Elle aurait dû se fier au parental advisory.

Vire la cassette de bord. Civil War. Je comprends pas trop qu’est-ce que le gars avec la voix bizarre dit au début. Mais j’aime bien la toune. Puis Yesterdays. Wow. Un autre coup de cœur, une ballade nostalgico-classic-rock, qui fait, encore aujourd’hui, crissement bien la job. Puis Knocking on Heaven’s Door. Je savais pas c’était qui Bob Dylan, dans le temps. Mais j’aimais la toune de Guns. Pis Get in the ring! Wow! Pis je remets la cassette de l’autre bord encore. Shotgun Blues. J’me brasse la tête. So fine. Pas pire pentoute. Estranged. Je la connais déjà. J’me ferme les yeux. Je l’aime. You Could Be Mine. C’est juste trop bon. Don’t Cry… ah oui, je l’ai déjà entendue celle là… à Musique Plus, au Combat des clips.

Je réécoute la cassette en boucle. Wow.

Tous les vendredis soirs, vers 8h, mon chum Perrier pis moi, on écoutait le Combat des clips. Lui, il trippait sur Metallica. Pis plus tard, en ’94, quand j’ai choisi Green Day, lui, il a choisit Offsping. On s’entendait pas toujours bien côté musique, mais je pense que secrètement, les deux on a aimé Waterfalls de TLC pis Kiss by a rose de Seal.

C’est pas mal comme ça que j’ai choisis mon camp. À Rouyn, t’étais soit punk soit skin. Pis en plus, fallait que tu choisisses entre Guns ou Metallica. Moi, j’aimais mieux les punks. Pis j’ai choisi Guns. Mais y’a pas de lien à faire entre les deux. En tous les cas, dans le temps, y’avait pas de lien dans ma tête entre Guns et les punks. J’ai capoté sur G’n’F’n’R. J’ai écouté Use Your Illusions deux des milliers de fois. Aujourd’hui, par exemple, je sais que Guns, c’est un résumé du hard rock d’AC/DC, du glam rock des New York Dolls, T. Rex, Slade et compagnie pis beaucoup de l’attitude punk de Johnny Thunders (même si Slash déteste le personnage…) et de ses ballades dépressives de down de coke. Le tout, dans un enrobage pouel, eighties style.

Tsé, dans les clips de Guns’n’Roses, Slash y débarque souvent, un peu out of the blue, en chest ou en chemise ouverte, touffe frisée au vent, avec sa Les Paul pas pluggée, pour se claquer des solos épiques. À quelque part, je pense que ça m’a parlé. J’ai été inspiré. J’ai décidé de commencer à jouer de la guitare à ce moment là. À cause de Slash et de ses solos de champion. J’ai jamais réussi à blower comme lui. Mais je l’ai presque rencontré à Toronto, v’là pas longtemps.

Ma « rencontre » avec Slash, à Toronto, en 2010. C’est moi qui filme. Pis c’est moi qui dit : wow!, à la fin, sur un ton vraiment fuck all. By the way, pour ceux qui, comme moi, le savait pas, ben Slash, y’est black. Facteur cool = +1.

De toutes les affaires que je ne pouvais me figurer à propos de l’avenir, en 1992-1993, ben je ne me doutais surtout pas que la première fois que je me retrouverais au lit avec l’amour de ma vie, une dizaine d’années plus tard, ça serait en écoutant Use Your Illusions deux, en boucle. C’était un hasard. Mais un crisse de beau hasard.

Félix B. Desfossés est collaborateur à Bande à Part, s'occupe du blogue Vente de Garage, réédite des disques sous la bannière des disques Pluton, en plus de jouer avec les groupes Les Prostiputes et Les Revenants.

2010-09-07T09:54:00.000-07:00

Les Rita Mitsouko - présentent The No Comprendo

Virgin - 1986

Par Nathalie Gélinas

Les gens qui me connaissent bien savent que je suis une «lover». Je love tout, je tombe toujours en amour, et ce depuis que je suis toute petite. J’ai des coups de foudre tous les jours pour une nouvelle sorte de chocolat, pour un nouveau chemin pour me rendre au travail, pour la mise en plis de ma voisine, pour le bruit de mon ventilateur, pour le mec qui place le lait à l’épicerie, pour la couleur de ton chandail, pour , pour , pour… Alors pour trouver l’album de ma vie, je devais cerner l’album pour lequel j’ai eu le plus grand coup de foudre et qui, je ne m’en étais pas rendu compte, m’a le plus inspiré dans la vie.

1986, j’ai 9 ans, je me fais garder chez ma grand-mère. C’est toujours ennuyant habituellement, mais cette fois-là, c’est différent. Ma grand-mère garde aussi le fils de 12 ans de son amie, un rouquin anglo complètement blasé, à mi-chemin entre l’enfant et l’ado. Il porte des jeans troués et un chandail avec un signe bizarre qui ressemble à un rond avec un «V» à l’envers, barré. Il aime la musique qu’il appelle punk et moi…je suis folle de lui. La gamine que je suis ne pense qu’à une chose : jouer avec lui. Et bien évidemment, lui, ce n’est pas sa tasse de thé. Le seul terrain d’entente que nous trouvons est la télévision. 1986, c’est aussi la première année de Musique Plus, une télévision qui, à l’époque, ne diffusait que vidéo par-dessus vidéo, rien à voir avec le Musique Plus que nous connaissons maintenant. Il était vraiment possible d’y découvrir des trucs sympas et de pouvoir rester collé à la chaîne sans y voir deux fois la même chose. Alors toute la journée durant, nous avons écouté vidéo sur vidéo, je l’écoutais critiquer ce qui passait, je buvais ses paroles, il était MA tasse de thé. Mais à un moment, un vidéo attire mon attention plus que lui…Le titre de la chanson était Andy. Wow, il s’appelait aussi Andy, se devait sûrement être un signe.

Pendant un moment, je suis là, bouche ouverte, complètement hypnotisée. Je love de tout mon corps ce que je vois, ce que j’entends. Les pas de danse chorégraphique, le côté théâtral, les décors, les costumes. Encore, encore, j’en veux encore! Le côté ludique, la mélodie accrocheuse, l’attitude de la chanteuse, il n’en faut pas plus, je me mets à danser dans le salon, imitant les mimiques et le déhanchement désorganisé de Catherine Ringer. Andy a l’air amusé de ma prestation de salon, il me regarde plutôt que la télévision.

Sur le chemin du retour, j’ai supplié ma mère d’arrêter à L’Auditif (magasin plutôt obscure de vinyle à Shawinigan), je devais, impérativement avoir The No Comprendo des Rita Mitsouko . Cet album n’est certainement pas le plus grand d’entre tous, mais on peut s’entendre pour dire qu’à l’époque, c’était plutôt différent de ce qui se faisait dans le genre pop français. Les Rita Mitsouko se démarquaient bien par leur côté kitsch bien assumé, ainsi que par des mélodies très accrocheuses. Toute roulathèque qui se respectait devait faire jouer Andy. De mon côté, étant petite je n’écoutais que les mêmes trois chansons en boucle (c’est-à-dire Les histoire d’A, Andy et C’est comme ça). Ce n’est que bien plus tard que je décide de laisser rouler la cassette un peu plus loin et d’y découvrir les autres chansons. Someone to love, est d’ailleurs, à mon avis, la meilleure chanson de l’album, il s’y dégage une énergie différente, plus saccadée.

Après avoir écrit trois débuts de textes sur différents albums, j’arrivais toujours au même constat : j’étais dans le doute, ai-je VRAIMENT aimé à fond l’album? J’ai regardé mes vinyles, j’ai épluché mes cds, j’ai analysé mes mp3s et j'ai réalisé que je possédais The No Comprendo dans ces trois formats (ma cassette ayant rendu l’âme). Ça veut sûrement dire quelque chose.

Bien évidemment, il y a eu des périodes de ma vie où je l’ai caché dans le fond d’un tiroir, n’assumant pas encore tout à fait mon côté kitsch. Mais encore, parce qu’il m’arrive encore de l’écouter, cet album me donne toujours cette même envie de bondir et de danser. The No Comprendo a été pour moi, une sorte d’inspiration; que se soit pour mon amour inconditionnel pour les costumes, mon penchant vicieux pour le ludique, mon envie infatigable pour la danse ou plus fondamentalement, pour être la personne que je suis maintenant.

I love The No Comprendo.

Nathalie Gélinas possède un guitare Fender 1968 qu'elle n'utilise jamais. Elle se dit incapable de faire la critique d'un disque.

2010-08-23T05:35:00.000-07:00

Weezer - Maladroit
Interscope - 2002

Par Alexandre Paré

Je venais tout juste d’avoir quatorze ans au mois de mai 1994 quand Weezer lança son premier album éponyme, surnommé «Blue». C’est un album qui deviendra extrêmement important pour moi (et pour un très grand nombre de gens, d’ailleurs) et qui me donnera le goût d’écouter et de jouer de la musique. Rassurez-vous, je n’ai pas l’intention d’écrire à propos de l’album bleu, ni de Pinkerton qui, selon plusieurs, est l’album le plus important de la très inégale œuvre du groupe. J’ai envie de vous parler de l’album de Weezer dont on ne parle jamais. Celui que les fans oublient ou rejettent, celui qu’ils n’ont pas acheté. Il s’agit cependant d’un album qui mérite sa place auprès de Blue et de Pinkerton.

Paru en 2002, deux ans après le très sucré Green, Maladroit était pourtant le successeur naturel de Pinkerton. Tout ce que l’on admirait du second album s’y retrouvait et rien de ce que l’on reprochait à l’album vert ne s’y était glissé.

Il faut retourner à la période qui suivit la sortie de l’album bleu pour comprendre l’importance, ou plutôt, la pertinence de Maladroit.

L’album bleu s’était hissé au sommet des palmarès et les singles «Undone – The sweater song» et «Buddy Holly» avaient fait de Weezer l’un des groupes les plus populaires au monde en 1994. Il fallait à tout prix éviter la tentation de reprendre la recette gagnante, mais il était impératif de produire un second album de qualité afin de démontrer que le groupe avait bel et bien le génie qui avait fait son succès. La pression était forte et elle venait à la fois de leur compagnie de disques, de leurs fans, des critiques et du groupe lui-même. Je me souviens d’avoir attendu la sortie de Pinkerton avec impatience. J’avais seize ans, j’étais un fan fini et mes attentes étaient plutôt adolescentes. J’aimais l’album bleu et Weezer, pour moi, c’était l’album bleu.

Comme la plupart des fans, j’ai d’abord été déçu par l’album que l’on trouvait trop sombre, trop cru. Je n’avais pas, à l’époque, le bagage nécessaire, probablement, pour apprécier la production de l’album, la complexité (toutes choses étant relatives) des pièces et les introspections de Rivers Cuomo. Les plus enthousiastes lui attribuent d’ailleurs la paternité du mouvement emo. Je ne partage pas nécessairement cet avis, mais je n’ai pas particulièrement envie d’ouvrir ce débat non plus. Force est d’admettre que la plupart des textes de l’album font la démonstration de la vulnérabilité du chanteur à l’époque de l’écriture de certains de ceux-ci, et sa décision d’aborder certains thèmes très personnels sans aucune pudeur a, en partie, donné son statut d’album culte à Pinkerton. Cuomo, qui était né avec une jambe plus courte que l’autre, a pu, grâce au succès de l’album bleu, se faire opérer. Le long, ardu et douloureux rétablissement lui inspirera d’ailleurs la pièce « The Good Life ». Je me souviens d’avoir vu un Rivers Cuomo monter sur scène avec une canne et demeurer planté devant son micro durant toute la durée d’un concert au Cepsum peu de temps avant la sortie de l’album.

Le magazine Rolling Stone inscrira Pinkerton à la liste des pires albums de l’année 1996. L’histoire en décidera autrement, et l’album deviendra l’un des plus importants et des plus influents des années 1990. Son succès ne tiendra, en fin de compte, qu’à très peu de choses bien essentielles : son authenticité, sa simplicité et son audace (le risque de s’aliéner une horde de fans dévoués). Le bassiste, Matt Sharp, quittera finalement le groupe durant la période s’étendant entre les tournées de Pinkerton et l’écriture du troisième album. On comprendra éventuellement le rôle important que jouait Sharp au sein du groupe. Une sorte de complément absurde à la créativité de Cuomo, son influence périphérique semblait essentielle au succès initial de Weezer.

L’album vert paraîtra en 2000 et connaîtra un succès commercial, surtout grâce aux singles « Hash Pipe » et « Island in the Sun », qui tourneront énormément sur les ondes des radios et de MTV. On sentait que le groupe souhaitait renouer avec le succès commercial en retournant à la recette qui avait rendu l’album bleu célèbre (pièces distortionnées simples et naïves, le concept de la pochette du disque, retour du producteur Ric Ocasek, etc.). L’album vert était un album pop délibérément radio friendly, destiné au public du Vans Warped Tour et visant à tirer profit de l’engouement pour la pop punk de l’époque. À ce moment, les Blink-182, Good Charlotte et New Found Glory dominaient les palmarès des radios dites alternatives. Je me souviens d’avoir écouté l’album que j’attendais depuis si longtemps et d’avoir été déçu, comme si Weezer m’avait laissé tomber ou que Cuomo m’avait pris pour un con. J’avais, depuis longtemps, apprivoisé Pinkerton que j’adorais maintenant et je faisais maintenant confiance à Weezer comme un groupe capable d’innover, de s’éloigner de la formule et de se remettre en question. Je n’avais rien contre la pop punk de l’époque, bien au contraire, sauf que l’album vert sentait l’opportunisme à plein nez. J’abandonnai donc Weezer, tant pis pour eux.

En voulant parler d’un seul album, j’ai dû faire la rétrospective du groupe. J’en suis désolé, mais je crois que c’était essentiel.

J’ai dit plus tôt que la raison pour laquelle Maladroit trouvait sa place aux côtés de Blue et de Pinkerton était que l’on y trouvait tout ce que l’on admirait du second album et rien de ce que l’on reprochait au troisième. Or, Maladroit n’a rien à voir avec Pinkerton si ce n’est qu’il n’a rien à voir avec Pinkerton. Autrement dit, les chansons ne se ressemblent pas, pas plus qu’elles ne ressemblent aux autres chansons des autres albums, d’ailleurs. C’est en partie ce qui avait fait le succès de Pinkerton et c’est ce qui fait le succès de Maladroit. On sent la même vulnérabilité dans les textes et la production s’éloigne de celle qui faisait de Green un piège à cons. En s’éloignant de tout ce qui avait fait de Blue et de Green des succès commerciaux, Weezer redevenait le Weezer que j’aimais. Blue s’était détaché du mouvement grunge, Pinkerton s’était détaché de Blue et Maladroit se détachait maintenant de Green, de Pinkerton et de Blue. Ses pièces étaient généralement introspectives et témoignaient d’une incertitude, d’une lassitude de cette célébrité et de l’industrie de la musique. L’album sera généralement bien reçu par la critique, sauf que les fans ne suivront pas.

Si Weezer continue de connaître un succès commercial, plusieurs fans sont convaincus que les beaux jours du groupe sont bel et bien derrière lui. On entend généralement les gens dire qu’ils ont décroché à l’album vert et bien peu font mention de Maladroit, l’éternel oublié. On saute directement au navet Make Believe. En ce qui me concerne, Maladroit est un album important. C’est Weezer et ça ne l’est pas. C’est de la pop anti-pop. J’avais complètement manqué la sortie de l’album, et quand mon coloc de l’époque m’avait dit qu’il fallait absolument que j’écoute le nouvel album de Weezer, j’avais roulé les yeux, rébarbatif à l’idée de me taper un autre milkshake à la gomme balloune. Je me souviens d’avoir eu la même réaction que lors de la première écoute de Pinkerton : « c’est quoi ça? » Et c’est à ce moment que j’ai allumé. Si je me posais cette question, c’était sûrement que l’album méritait une écoute plus attentive.

Weezer est un groupe important pour moi. C’est complètement con à dire et j’aurais l’air bien plus érudit, bien plus crédible si je parlais plutôt de Neutral Milk Hotel ou de Sonic Youth, par exemple. Maladroit m’a donné un brin d’espoir de revoir un jour le groupe qui me semblait si prometteur redevenir enfin pertinent. Mes espoirs se sont, depuis longtemps, dissipés et je n’attends plus rien de Rivers Cuomo. Un peu comme si Maladroit, au lieu d’avoir laissé une porte entr’ouverte, l’avait plutôt fermée pour de bon.

Alex Paré écrit, entre autres, pour les blogues NoMag et Almost As Cool As Fighting. Il est aussi DJ dans à peu près tous les bars de Montréal.

2010-08-04T06:11:00.000-07:00

Les Thugs - I.A.B.F.
Alternative Tentacles Records - 1991

Par Francis Dugas

Il existe trois sortes de disques : ceux dont tout le monde a entendu parler, ceux connus d'une plus ou moins large supposée élite et qui sont sensés être ben bons et, finalement, ceux dont pas mal tout le monde se crisse. International Anti-Boredom Front, un disque aussi beau qu'un paysage industriel dévasté par une crise économique, est de cette dernière catégorie. Dire que pas mal tout le monde s'en crisse serait un peu exagéré puisqu'il existe au moins trois ou quatre blogueurs qui seraient prêts à affronter la mort en personne pour défendre ce disque. Ces gens là sont mes frères et mes soeurs.

Quelque part au début des années '90, j'ai décidé d'aller me balader seul en Europe. Au bout d'un certain temps, j'ai commencé à ressentir la solitude. Comme je ne suis pas du genre à parler à n'importe qui pour me désennuyer, j'ai attendu patiemment les gens propices. Ma déliverance est venue à Bruges sous les traits d'une jolie fille qui portait un chandail des Thugs. Je connaissais déjà Les Thugs pour les avoir vus en concert quelques années auparavant en première partie de SNFU. Je mentirais si je vous disais avoir été marqué par ce concert : je n'avais probablement rien compris, en fait (et je devais aussi être très saoul). J'avais même dû me demander qui avait eu la drôle d'idée de programmer un groupe semblable en ouverture du semi-légendaire groupe hardcore d'Edmonton. SNFU étaient drôles et énergiques, en plus de garrocher un hardcore mélodique assez classique. Les Thugs, c'était autre chose. Quatre intellos français qui ne bougaient pas trop, étaient vachement sérieux et balançaient un hardcore noisy qui n'avait rien de conventionnel et qui préfigurait toute la vague grunge à venir. J'étais trop jeune pour y voir un véritable intérêt.

Toujours est-il que malgré tout ça, dans mon contexte de solitaire perdu à Bruges, quelqu'un portant un chandail des Thugs m'était apparu comme faisant partie de la famille et j'abordai cette fille comme si je la connaissais déjà. Nous sommes allés dans un pub, nous nous sommes contés nos vies et, bien entendu, nous avons bu et parlé des Thugs. Lorsque nous nous sommes quittés, elle m'a fait le don précieux d'une cassette qui comportait d'un côté I.A.B.F., et de l'autre, Still Hungry, Still Angry (l'album qui précède I.A.B.F. dans la discographie Thugsienne et qui est tout aussi bon). La cassette était recouverte d'une pochette faite à la main et qui était en fait une reproduction de la photo de fleurs floue qui orne la pochette d'I.A.B.F.

Je me suis acheté un walkman quelques jours plus tard à Bruxelles et j'ai écouté cette cassette incessamment pendant les longs voyages de trains. J'ai ensuite continué à l'écouter à mon retour, puis j'ai déniché ces albums en vinyle et je les écoute encore régulièrement. Durant toutes ces années, je n'ai rien trouvé qui ressemble vraiment aux Thugs. Pourtant, la recette est fort simple et demeure la même sur chacune des pièces : un ou deux riffs répétés à l'infini au-dessus desquels s'élèvent un chaos mélodique composé de distortion et de voix. Ces dernières sont d'ailleurs une particularité des Thugs. Les ''wooooooo hoooo ho hoh oho'' se noient dans les guitares et contribuent à créer un mur de son très dense duquel émerge le sublime.

Les Thugs c'est un carrefour où se rejoint la vitesse et le côté brut du hardcore, le psychédélisme 60's, le noise rock et le shoegaze sans être rien vraiment de tout ça. I.A.B.F. est un album direct mais brouillon, contemplatif mais violent et rageur, aérien mais terre à terre, psychédélique et pourtant très punk. En écoutant I.A.B.F., on jurerait entendre Conflict reprenant une chanson des Jesus and Mary Chain ou Sonic Youth fourrant avec les Buzzcocks pendant une guerre mondiale. Comme le dit leur MySpace non officiel, les Thugs c'est ''Husker Du meets My Bloody Valentine with better lyrics despite being sung in slightly broken English or in French''. Pourtant, peu de fans des groupes à qui Les Thugs sont souvent comparés y trouvent leur compte; c'est que Les Thugs sont également aussi arides et austères qu'un essai de Pierre-Joseph Proudhon... Ils n'ont rien de vraiment sexy.

La rencontre avec ce disque a été pour moi déterminante, ou en tout cas, très symbolique. I.A.B.F., c'est une allégorie de mon passage à l'âge adulte (oui, je vous entend rire). Il marque de façon ultime le passage entre mes goûts pour l'anarcho punk et le hardcore que j'avais à l'adolescence, vers ceux plus éclatés et aventureux que j'ai développés par la suite. Et quand j'ai moi-même commencé à faire de la musique, j'ai voulu reproduire à ma façon cet espèce de chaos au-dessus duquel finit par trôner l'illumination mélodique.

Quand vous entendrez la magnifique I Love You So (2e pièce du disque), dites-vous que c'est moi mis en musique. Tout ce que j'aime et que je suis se trouve dans cette chanson. C'est ma vie. Pour ce qui est de la fille de Bruges, j'ai reçu une lettre d'elle quelques mois après mon retour en terre nord-américaine. Je ne lui ai jamais répondu. Ne faites jamais la même erreur, les kids.

Francis Dugas aime la musique. Il a longtemps opéré le défunt site web You Are the Scene consacré à l'histoire de la scène punk et hardcore de Montréal. Il écrit parfois pour le webzine NoMag et a participé à plusieurs projets musicaux. Il essaie présentement de se consacrer à son projet électro pop minimaliste Police des Moeurs et à mettre sur pied un band métal tout croche.

2010-08-03T07:39:00.000-07:00

Living Colour - Stain
Epic Records - 1993

Par Simon Thibaudeau

La plupart de mes révélations musicales sont arrivées assez tard dans ma vie. Alors que la plupart des gens sont dirigés vers leur destinée musicale durant leur adolescences, j'ai pris un chemin assez différent. Et le chemin différent commence avec un album assez différent aussi. Un album qui est plutôt ordinaire tout compte fait et qui a, toutefois, influencé le reste de mon parcours. Une bombe à retardement qui m'a poussé dans toutes sortes de directions.

J'ai grandi à St-Fabien-de-Panet. St-Fabien est le Québec profond. C'est un petit village de mille habitants à l'est de la Beauce, près de la frontière du Maine. Sauf que de l'autre côté de la frontière il y a du bois, et encore du bois. La ville la plus proche, Montmagny, est une ville de treize milles habitant, encore une fois pas une métropole.

Fils d'un rocker qui écoute autant Frank Zappa que les Rolling Stones, je suis, durant mon adolescence, entouré de trois types d'amateurs musicaux: des métalleux 'soft' (Metallica, Judas Priest, Iron Maiden et autres), des amateurs de Country et ceux qui écoute de la pop radio. Naturellement un peu rebelle, et surtout pissou, je veux faire différent alors je passe à travers la discographie de mon père: Led Zeppelin, Elton John, Kiss. J'ajoute le hard rock des années 70 et 80 avec Aerosmith, Queen et mon groupe préféré est Van Halen. Bref, je suis un amateur de Classic Rock à la CHOM. Malgré le peu d'aventure que cette musique me procure, mon meilleur ami Jeff et moi sommes toutefois des anomalies dans le paysage villageois.

Pendant que Jeff se concentre sur le qualités vocales de Freddy Mercury, je me penche sur la virtuosité de Brian May. Il chante a tues têtes les falsettos de Steven Tyler et j'Air Guitar les solos de Joe Perry. Différentes approches, un seul combat: ROCK OUT! L'amour de la virtuosité à la guitare me viens de mon frère ainé.

Mon frère, durant son adolescence, avait des ambitions de guitariste, mais très peu de talent pour la chose. Malgré le peu de talent, il s'informait avec obsession des nouveaux virtuoses en achetant le nouveau Guitar Player ou Guitar Magazine. Heureusement pour lui, il était fan a un moment fertile pour la virtuosité: le hair métal faisait rage. De Yngwie Malmsteen à Steve Vai, en passant par Tony McAlpine et Vinny Moore, il savait tout. Il découpait les pages avec des photos de ses préférés et tentait tant bien que mal de suivre le partitions dans les magazines. Pour moi, de six ans sont junior, il savait de quoi il parlait et les masturbateurs de manche étaient Rois.

Parmi les photos de guitaristes découpés, un attire mon attention: Vernon Reid. Le type est un noir et il joue dans un groupe de métal avec juste des noirs: COOL. Tony McAlpine est noir aussi et il est meilleur, mon frère me dit, mais il ne joue pas qu'avec des noirs. Living Colour est différent, à mes yeux de petit homme de 9 ans. La chanson "Cult of Personality" vue à Musique Plus le confirme. J'aime Living Colour. Pour faire différent de mon frère, c'est tout ce qui est vraiment important (tout comme je suis partisan de Celtics de Boston alors qu'il aime les Lakers de L.A et je suis partisan de Vikings du Minnesota alors qu'il prend pour les Redskins de Washington.) Faire différent, c'est la base de tout.

Pour rendre les choses encore plus intéressantes, Musique Plus joue un concert de Living Colour à la Brique de Montréal durant les semaines qui suivent (concert bien ordinaire tout compte fait.) Je suis obsédé par Living Colour. Ça a durée environ 3 semaines. Vouloir être différent c'est bien beau mais quand l'autre s'en fout c'est moins drôle.

Sept ans plus tard, je suis en secondaire 5 et nous faisons un voyage de fin d'année à Québec. J'entre chez HMV avec Jeff. Dans la liste de nouveauté: Stain de Living Colour, avec en boni le simple du premier extrait. Je ne possède aucun album de Living Colour à ce point ci, et j'ai oublié leur existence. Je me demande bien comment ça sonne de nos jours. En plus, deux CDs pour le prix d'un ça se prend bien. La quantité avant la qualité. Le boitier est rouge transparent, intéressant. Mmmm. Je le prend.

La première écoute est difficile. Très difficile. Malgré les mélodies, c'est pas mal plus heavy que ce que j'écoute normalement. Il y a certainement plus de travail et de référence que ce que je suis capable d'identifier. Je ne suis pas certain que j'aime ça mais je n'ai pas beaucoup de musique à moi, je dois aimer ça pour rentabiliser mon investissement. Les mois passent et j'aime de plus en plus, surtout le côté heavy de la chose. Je commence à acheter du Pantera et du Sepultura. J'achète mon premier Metal Maniacs, je découvre un monde inconnu: le métal underground.

Stain reste dans mon lecteur de disque, j'apprécie de plus en plus les notes d'électroniques et Hip Hop de l'album (je détestais tous ce qu'il y a d'électronique avant ce album, les synthétiseurs c'était pour A Flock of Seagulls, pas pour les rockeurs!) Les légers passages industriels m'intriguent, sans plus. La virtuosité est là mais différemment que pour les groupes de métal traditionnels, montrant clairement l'influence du jazz sur les participants (ils ont tous joué dans des ensembles jazz, à l'exception de Corey Glover, le chanteur.)

Cet album est aujourd'hui une relique d'un temps passé. Un album qui n'a pas beaucoup de points positifs, c'était un groupe qui se cherchait, tiraillé entre le gout d'avant-garde jazz de Vernon Reid et Will Calhoun, le drummer, et la pop R&B de Corey Glover. Robert Christgau avait mentionné lors de la sortie de l'album que le seul problème avec celui-ci est que Corey Glover chante trop bien pour en faire un excellent album; je suis assez d'accord. Je comprends complètement pourquoi personne ne voudrait écouter cet album aujourd'hui, mais c'en est un qui fait parti de mon parcourt. C'est un album qui, au fond, explique tout le reste de mes choix musicaux par la suite. Pas nécessairement l'album qui a changé ma vie, mais celui qui m'a poussé dans les différentes directions que j'ai prises. Du métal underground, passion qui est toujours là et qui m'a menée à faire des critiques de disques pendant dix ans pour des publications de chambre à coucher, à l'industrielle, à la musique électronique, au jazz et aux musiques improvisés et noise qui sont au cœur de mes passions actuelles.

Simon Thibaudeau est membres des projets ambient et expérimentaux Kvik et Low End Ensemble.

2010-07-31T17:45:00.000-07:00

The Aversions - S/T LP
Die in Style Records

Par Ralph Elawani

À 16 ans, la barbe nous pousse, les idées nous poussent pis on se lâche lousse, disait le poète lauréat du parachute. Mes amis m’ont offert mes deux premiers LPs à l’âge de seize ans : Never Mind the Bollocks et One Step Beyond. Pour jouer les galettes, mon père me greilla d’une table tournante avec lecteur 8 pistes et radio AM/FM brune avec de gros speakers et des boutons qui faisaient grisshhhhh grisshhhh. La nuit, avant d’aller au lit, j’écoutais Songs of Love and Hate dans le noir, à la lueur de la lumière orangée de la radio. Au Cégep, je passais mes vendredis après-midis chez Sonny sur la rue St-Jean. Par la suite j’allais chez Platine et je tétais des potins sur les bands qui venaient en ville au gars derrière le comptoir. Leur section LP était tout le temps trop chère selon moi, mais il y avait un album jaune avec un sticker rose nanane ''punk'' qui ne me revenait pas.

Durant mon premier été de Cégep, Circle Jerks sont passés par Québec. J’ai manqué le concert car j’étais à un show de street punk dans un local bon marché en basse ville. Durant ce même été, je travaillais aussi comme concierge dans une école secondaire et un gars avec qui je travaillais était allé voir Circle Jerks – il écoutait du hardcore et comme les gars hardcore aiment se pomper l’ego en s’affiliant à tout ce qui semble old school, il était allé voir…mais reste qu’il était sympathique. Lors d’une discussion sur the scene locale, il me dit : ''ouin, mais pourquoi ton band n’essaye pas de jouer avec des bands comme The Aversions?
–Les qui?''
Et il m’expliqua que quatre gars aux dégaines hors du commun pour la scène de Québec – ils n’étaient pas hardcore attitude monster, ni emo fruité, ni crusty, ni NOFX, ni métal avaient joué en première partie de Circle Jerks et qu’il avait même entendu dire que le bassiste était tellement punk (pacté) qu’il avait joué une couple de chansons sans être branché.

De plus, puisque leur site web était doté d’animations – un plus à l’époque des sites kick ass avec du feu et des compteurs de visites au bas de la page mon pentium un ne pouvait charger le contenu de la page.

Reste que ces gars-là ne me disaient rien (qui vaille)… Par-dessus tout, je ne les croisais jamais sauf le soir à la sortie des bars. J’en convenais qu’ils devaient être des créatures nocturnes. En fait, le guitariste était repérable dans pas mal tous les magasins de disques et il me servait toujours son air de bum qui a pas eu son p’tit joint chaque fois que je le croisais (une rengaine dont il infirmerait la véracité quelques années plus tard).

Le premier concert des Aversions auquel j’ai assisté était en première partie de Zeke, avec Mi Amore. Le chanteur portait un t-shirt de Jesus and Mary Chain et le guitariste jouait dans un petit ampli. Aucun d’entre-eux ne portait de shorts et le groupe ne manquait pas de cohésion, au sens de ''oui, vous avez l’air d’un band de manière exclusive''. Assister à leurs concerts subséquents fut pour moi un peu comme arriver sur la scène d’un accident avec quelques secondes de retard et se retrouver au milieu des autres témoins pour se sentir attirer par l’aura de cette scène; en premier lieu car on croit pouvoir apporter quelque chose à la situation puis ultérieurement on s’avoue avec introspection que c’est par empathie, voyeurisme mais surtout avec un désir de comprendre si l’intérieur de l’autre est commun au nôtre qu’on s’y rend.

Lorsque j’achetai le LP jaune avec le sigle ''punk'' en blanc sur rose, mon univers musical s’ouvrit en entonnoir inversé en direction opposée à ce que mon entourage immédiat m’exposait et je fis des reliques des disques de groupes tels Crime, Jesus and Mary Chain, Pussy Galore, The Damned, The Pagans, en plus de découvrir le cinéma français et la chanson française si chère au chanteur du groupe qui est aujourd’hui un ami.

Ralph Elawani joue de la guitare pour le groupe Shortpants Romance et vend des disques chez Primitive.